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ESCHATON


Eschaton.
Intervención en el Centro de capacitación cinematográfica
Said Dokins & Kid:ghe
Escenarios: Territorios al límite 2011
Fotos: Arturo Rodriguez y Kid:Ghe.



Eschaton.
Intervención en el Centro de capacitación cinematográfica
Said Dokins & Kid:ghe
Escenarios: Territorios al límite 2011


“Casi toda nuestra originalidad nos viene de ese sello
que imprime el tiempo en nuestras sensaciones”
Charles Baudelaire.

Una de las cualidades que Deleuze destaca sobre el cine es la creación de bloques de duración-movimiento, traducidos en imágenes como textura donde la lectura está sujeta no con cada frame por separado, sino en bloques, en este sentido, parte importante de la producción de la idea cinematográfica está vinculada a la especulación acerca del tiempo[1], es justo en esa consideración en que surge el proyecto Eschaton, como una estrategia alegórica con respecto a la noción de límite espacio-temporal y en relación directa al concepto planteado en Escenarios: territorios al límite, generando una reflexión acerca de la noción de tiempo en diversos niveles,  por un lado, cuatro conceptos acerca del tiempo en tanto destino, época, instante y realidad última; por otro, el acto performativo de la intervención en el patio del Centro de Capacitación Cinematográfica, en una bomba de agua ubicada en el centro del patio que provee a los Cinemas Churubusco, cubierta por un tanque cilíndrico de metal; se dividió el tanque en cuatro partes para plasmar cada uno de los conceptos de tiempo, se trabajó durante 15 minutos en cada cuadrante cambiando de uno a otro en dirección a las manecillas del reloj durante un día, el segundo día fue libre.

Dentro de los conceptos de tiempo planteados comenzamos con Χρόνος Khrónos, ‘tiempo’, destino,  donde el pasado, el presente y el futuro forman parte del mismo tiempo, un presente vasto que contiene el pasado y el futuro[2]. El Padre tiempo en compañía de un cuervo, el ave oracular que alberga el alma de un rey sagrado después del sacrificio[3]. A diferencia de Krónos como un presente que alberga pasado y futuro, Aión αἰὼν, tiempo eterno, es más bien el tiempo de la vida como edad y como época, donde únicamente el pasado y el futuro subsisten en el tiempo y dividen el presente en cada instante[4], en tanto Kairós, καιρός, hijo de Krónos, interfiere como el momento preciso, conveniente, oportuno, la actualidad o el instante mismo[5], mientras que el Eschaton, σχατον, como realidad última, es el fin de los tiempos, la muerte.
Dentro de este esquema de modos de pensar el tiempo, el acto caligráfico y de acción con aerosol se entremezclan como proceso de incorporación de un todo, como el caso del tiempo de Krónos , como presente de la incorporación misma, cuerpo presente en el tiempo; temperar, temporalizar es mezclar, acción del cuerpo en potencia, acción de los cuerpos que deja su remanente en el pasado y el futuro incorporados a un presente expandido, unidad de las causas corporales entre sí.[6]  Es ahí donde la acción de destruir el aerosol, de manchar la gran bovina metálica, de inscribir en un palimpsesto las nociones del tiempo marcan una relación entre alegoría y acción; en el plano de la alegoría existe la alusión a formas degradadas por el tiempo, a la ruina, al desastre, en paralelo con la inscripción de la temporalidad; como intervención se genera un sistema de control de la presencia corporal en el campo a nivel espacio y tiempo, en la acción.
En esta zona entre estrategia alegórica de incorporación y acción, se torna preciso afirmar el momento de no-representación como premisa inicial y sobretodo el mismo proceso como el objeto de la obra y de reflexión sobre la temporalidad y el espacio público, es por eso que la documentación se realiza en función de esa misma proposición. De tal modo que la intención en este caso es que la obra sea afectada desde el exterior, en su proceso mismo, que se enfrente a lo público, afirmando que en términos de duración temporal está sujeto a las mismas interacciones circundantes, como sucede con el graffiti y otras manifestaciones en la calle,  en palabras de Kid:ghe: Cuando pintas en la calle es normalmente un trabajo que puede durar un día, o puede durar un instante o puede durar diez años o cinco años, eso creo que también se ve reflejado acá.[7]
Esta premisa marca también el carácter efímero de la obra, en relación con la temporalidad de su mismo fin, el Eschaton, como fin de los tiempos, fin de la permanencia de las cosas. Esta última parte está relacionada con la noción de historia. En el Tanque se inscribió un concepto de tiempo relacionado al Eschaton, se trata de la idea de progreso como una turbulencia que azota el presente y deja el rastro de la ruina irreparable en el pasado, una reflexión que hace Walter Benjamin en sus tesis sobre el concepto de historia:
Hay un cuadro de Klee llamado Angelus Novus. En ese cuadro se representa a un ángel que parece a punto de alejarse de algo a lo que está mirando fijamente. Los ojos se le ven desorbitados, la boca abierta y las alas desplegadas. Este aspecto tendrá el ángel de la historia. Él ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde ante nosotros aparece una cadena de datos, él ve una única catástrofe que amontona ruina tras ruina y las va arrojando ante sus pies. Bien le gustaría detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destrozado. Pero, soplando desde el Paraíso, la tempestad se enreda entre sus alas, y es tan fuerte que el ángel no puede cerrarlas. La tempestad lo empuja, inconteniblemente, hacia el futuro, al cual vuelve la espalda, mientras el cúmulo de ruinas ante él va creciendo hasta el cielo. Lo que llamamos progreso es justamente esta tempestad.[8]
El inscribir esta noción de progreso como eterno retorno de la catástrofe en el cuadrante de Eschaton, evidencia la alegoría como texto sustitutivo del sentido previo del objeto, hacia su caducidad, donde el texto críptico, las líneas y manchas, huellas de explosión del aerosol sobre el tanque, así como los trazos firmes y rectos, aunado al irreparable momento de destrucción del tanque por la fuerza de la naturaleza[9], ponen en riesgo la representación, como escribe Barthes en relación al signo y el símbolo:
Ya no son los mitos los que deben ser desenmascarados (la doxa se ocupa ahora de ello), es preciso desbaratar el propio signo; el problema no consiste en revelar el sentido latente de una enunciación, de cierto rasgo, o de una narración, sino en quebrar la propia representación de sentido; no se trata de modificar o purificar los símbolos, sino de poner en duda lo simbólico mismo.[10]
Este poner en riesgo la representación a través del acto, del proceso, es justo el intento de ir al límite del sentido representacional al momento de la acción, que es evidente en el aspecto preformativo del proceso, pero es justo en el momento de destrucción del tanque donde la estrategia alegórica adquiere un carácter premonitorio, casi como un presagio de su propia destrucción, al inscribir los diversos modos de tiempo y en específico el de la destrucción. Es en la ruina y en el acto de destrucción del sentido donde se posa el momento alegórico, y como sorpresa y coincidencia, la naturaleza esta vez generó en cuestión de minutos esa temible afirmación sobre la realidad última de todas las cosas.


Said Emmanuel Dokins Milián
Noviembre 2011
 

[1] Esta cualidad está destacada brillantemente por Deleuze en la conferencia en la escuela superior de Oficios de Imagen y Sonido el 17 de marzo de 1987 sobre el acto de la creación.
[2] Las inscripciones sobre el tiempo realizadas en el tanque pertenecen a las reflexiones de diversos autores. en este caso a Deleuze en su  texto Lógica del sentido en la vigésimo tercera  parte que habla sobre Aión y Cronos. Dice: Según Cronos, sólo existe el presente en el tiempo. Pasado, presente y futuro no son tres dimensiones del tiempo; sólo el presente llena el tiempo, el pasado y el futuro son dos dimensiones relativas al presente en el tiempo. Es decir, que lo que es futuro o pasado respecto de un cierto presente (de una cierta extensión o duración) forma parte de un presente más vasto, de una extensión o duración mayor. Siempre hay un presente más vasto que reabsorbe el pasado y el futuro. La relatividad del pasado y el futuro respecto del presente implica pues una relatividad de los presentes mismos unos respecto de otros. El dios vive como presente lo que es futuro o pasado para mí, que vivo en presentes más limitados.  Véase Cronos, Gilles Deleuze, en Indij, Guido (ed.) Sobre el tiempo. Buenos Aires, la marca editora 2008. p. 31
[3] Robert Gravez, Los mitos griegos citado en en Indij, Guido (ed.) Sobre el tiempo. Buenos Aires, la marca editora 2008. p. 32
[4] Ibidem p. 32 . Dice: Según Aión, únicamente el pasado y el futuro insisten o subsisten en el tiempo. En lugar de un presente que reabsorbe el pasado y el futuro, un futuro y un pasado que dividen el presente en cada instante, que lo subdividen hasta el infinito en pasado y futuro, en los dos sentidos a la vez. O mejor, es el instante sin espesor y sin extensión quien subdivide cada presente en pasado y futuro, en lugar de presentes vastos y espesos que comprenden, unos respecto de otros, el futuro y el pasado.
[5] Ibid. p. 33
[6] Deleuze. Guilles. Lógica del sentido. Tr. Miguel Morey. Edición Electrónica de www.philosophia.cl / Escuela de Filosofía Universidad ARCIS. p. 118.
[7] Entrevista dentro del proceso de realización de la intervención por Arturo Rodríguez para el Making Off de Escenarios: Territorios al límite 2011.
[8] Sobre el concepto de historia. Obras I, 2, p. 310

[9] El tanque en el cual se hizo la intervención fue destruido a causa de una fuerte lluvia de granizo donde había una lona que recubría la zona, el peso del granizo generó que la lona se colgara hasta que no resistió mas, cayó la fuerza del granizo contra el tanque haciéndolo estallar . Véase Making off Escenarios 2011. Archivo digital: http://dl.dropbox.com/u/8851346/MAKING%20ESCENARIOS%202011.m4v

[10] Roland Barthes, Change the Objet Itself, cit en Walls Brian (ed). Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Akal /Arte contemporáneo p. 235








 





STREAMING. TRAZOS DE ULTRATIERRA 2011





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Seminario Trazos de Ultratierra 2011; <br>Arte urbano en América Latina Seminario Trazos de Ultratierra 2011;
Arte urbano en América Latina


El 30 de Agosto del 2011, 19:00 horas
PROGRAMA GÉNERO Y DERECHOS

Del 23 de Agosto al 11 de Octubre

Seminario que coloca en un mismo espacio reflexivo a diversos grupos de creadores visuales, colectivos de arte independiente, jóvenes y profesionales en torno a temas de género, teoría crítica, historia, psicoanálisis y políticas culturales. Análisis y debate a partir de graffiti, arte urbano en México y América Latina, arte chicano, género en el cine, influencias y nuevos paradigmas de las mujeres en el espacio público, videoarte y performance. Dirigido a gestores culturales, responsables de políticas culturales, artistas plásticos y miembros de la sociedad civil interesados en ampliar e incorporar estos conceptos en su quehacer cultural.

Colabora: El Instituto Nacional de Desarrollo Social, en el programa de Coinversión Social 2011, Equidad de Género, y Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C.

Entrada libre, se otorgará constancia a quienes asistan como mínimo al 80% de las conferencias.

Inscripciones hasta el 15 de agosto
Requisitos de inscripción: Llenar formulario de inscripción en línea (www.ccemx.org/inscripcion) o solicitarlo en las instalaciones del Centro Cultural de España.

Todas las mesas se transmitirán en tiempo real, en video en: www.ccemx.org/radio


Programa



Arte Urbano en América Latina
Martes 30 de agosto, 19:00 horas

Artistas latinoamericanos hablan acerca de su trayectoria en la apropiación simbólica del espacio urbano.
Participan: Bastardilla (Co), artista urbana e investigadora; Alexandre Orion (Br), artista visual; y Sueño (Pe), artista visual.

Performance, género y espacio público
Jueves 1 de septiembre, 19:00 horas

Reflexión y análisis sobre la utilización del espacio público a partir de diferentes experiencias de acción en México.
Participan: Víctor Muñoz (Mx), grupo Proceso Pentágono; Andrea Ferreira (Mx), performer; Víctor Martínez (Mx) y Lorena Orozco (Mx), grupo 19 Concreto.

Ritual en la performance. Excavaciones femeninas
Martes 6 de septiembre, 19:00 horas

Dos mujeres, paradigmas del arte de la acción en Estados Unidos y México, trazan inscripciones en sitios insospechados, formas de sabiduría femenina se encuentran para revelar diferentes posibilidades en el arte intermedia.
Participan: Hortensia Ramírez (Mx), performer, y Susan Plum (EU), performer.

Figuraciones femeninas en el cine
Jueves 8 de septiembre, 18:00 horas

Proyección y debate sobre la película El Anticristo, de Lars von Trier. Un análisis sobre la figuración del sujeto femenino desde la óptica del psicoanálisis lacaniano y los estudios de criminología.
Participan: Manuel Hernández (Mx), psicoanalista, y Susana Vargas (Mx), historiadora y especialista en criminología femenina.
Modera: Luisa Herse (Mx), especialista en estudios de género y arte urbano.

Razón populista y signos fantasmas: graficar la borradura
Martes 13 de septiembre, 19:00 horas

Conferencia sobre los desplazamientos del fenómeno cultural chicano hacia un momento/localización crucial en la historia del arte del hemisferio.
Imparte: Mariana Botey (Mx), especialista en teoría crítica poscolonial y directora de cine y video.

Activismo en México y toma del espacio público en los 70 y 80
Martes 20 de septiembre, 19:00 horas

Revisión de los antecedentes del arte urbano en movimientos sociales, neográfica, post-muralismo y arte de la calle. Precursores de graffiti en Ciudad Nezahualcóyotl.
Participan: Alberto Híjar (Mx), historiador e investigador de gráfica; Elizabeth Romero (Mx), artista visual e investigadora de performance y fotografía; Alfredo Arcos (Mx), realizador de arte urbano.
Modera: Carlos Aranda (Mx), crítico y docente en curaduría e historia del arte.

Acciones emergentes, acciones ocultas, acciones de culto
Jueves 22 septiembre, 19:00 horas
Conjunción de realizadores emergentes y consolidados en torno a género y performance.
Participan: Alejandro Estanislao (Mx), performer y activista en derechos sexuales; Damián Mondragón (Mx), performer; Víctor Martínez (Mx), performer, y Lorena Orozco (Mx), performer.

Rutas de graffiti, arte urbano y desplazamientos en México
Martes 27 de septiembre, 19:00 horas

Reflexiones desde los propios productores sobre la emergencia del graffiti en México y sus desplazamientos.
Participan: Shente y Libre, HEM (Mx), artistas urbanos; TEKPATL (Mx), artista urbano; York CHK (Mx), artista urbano; Amra (Mx), artista urbano; Hidek (Mx), artista urbano; Fidel Ordóñez (Mx), artista urbano; Pablo Podrido (Mx), investigador, y Kid Ghe (Mx), artista urbano.
Modera: Said Dokins (Mx), Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C. 

INTERSTICIOS URBANOS


INTERSTICIOS URBANOS

La presente muestra abarca diversas manifestaciones desprendidas no sólo de la escritura del graffiti, sino de un cruce expandido en desplazamientos intermediales, localizables en el arte urbano Iberoamericano, con un énfasis en el territorio mexicano, su zona fronteriza, en un diálogo específico con América Latina y España.

Curaduría: Said Dokins y Laura García.

Inauguración: 18 de agosto, 19:00 hrs.

Centro Cultural de España en México.
Guatemala 18. Centro histórico 06010, Ciudad de México.
Tel: 55211925 al 28.
info@ccemx.org

Primera etapa de intervenciones:
18 DE AGOSTO
...Chaz Bojórquez, Saner, Inti, Zzierra Rrezzia, Fidel Ordoñez (Uneone), Fanzye y Kid:ghe.

Segunda etapa de intervenciones
30 DE AGOSTO
Marco Sueño, SUSO 33, Spy, Alexandre Órion, Bastardilla, Satter.



Participantes:


Intervenciones: Chaz Bojórquez (EU), Inti (Cl), Alexandre Oriôn (Br), Bastardilla (Co), Marco Sueño (Pe) Susso 33 y Spy (Es), Saner, Kid:ghe, Satterugly, Zzierra Rrezzia, Fidel Ordoñez (Uneone), Fanzye. Obra plástica e intermedia: Alexis Mata (Ciler), Dhear, Seher, Pablo Allison, Alfredo Gutierrez (Libre HEM), Ana Santos, Yescka (ASARO), Smek (Arte Jaguar), Lapiztola. Video: Alfredo Arcos, Charcko, Mauricio Rodríguez, Said Dokins, Víctor Martínez, Laura García, Icetrip, Lorena Orozco, Elizabeth Romero, Mariana Botey. Archivo documental: Rodney Palmer (UK), Pablo Aravena, Brigada Ramona Parra, Isidora Bisy (Cl), Armando Silva (Co), Gustavo Coelho, Marcelo Guerra, Bruno Caetano (Br), Itandehui Franco, Rafael Illich, Liliana Metzery, Pablo Podrido, Ai Wey, Hidek, Octavio Hoyos, Ilegal Squad, TEKPATL. Subversión sonora: AK47, Dolor y odio, Propia actitud, Beatyork, Spia 104, Reporte Ilegal, Advertencia lírika, Poder del Barrio, Aztek 732, Akira, Mujeres Trabajando: Nefftys, Mare, Andry Funk, Ximbo, Leazzy, Diana Rocks, Raw-G Ft, Aima The Dreamer, Chatita, Jezzy P, Dayra, Edic el Niño. Intervenciones en otros espacios: Shente HEM, Sego, Zpider Hs,VRS, Peste, Basía, Tiza, Dronz, Amra

ESCENARIOS 11 / TERRITORIOS AL LÍMITE


Les invito a la inauguración de Escenarios 11 /Territorios al límite. Encuentro internacional de Documental, en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), este Jueves 28 de Julio.
En el CCC, habrá una mesa inaugural sobre el documental y vamos a intervenir algunos espacios del CCC. Kid:ghe y yo.
Después en la noche proyectarán la película de Banksy: Exit Through the Gift Shop, en la Cineteca.

Los esperamos.

Saludos!!!




El Centro de Capacitación Cinematográfica Presenta:

ESCENARIOS 11
Territorios al Límite.
Encuentro Internacional de Cine Documental.

28 de Julio - 4 de Agosto 2011.

DENTRO DEL CCC:

JUEVES 28 DE JULIO.
MESA INAGURAL:


10:00 hrs. Sala Luis Buñuel (THX) del CCC.
ANTE EL REAL POLITIK, EL SHOW BUSINESS Y EL REINO DE LOS MEDIOS, ¿Qué con el Documental?
Participan:
Dr. Lorenzo Meyer, Patricio Henríquez, Juan Carlos Rulfo, Jacaranda Correa y Juan Francisco Urrusti
»

INAUGURACIÓN:

El Hoyo, video-instalación de Neli Ruzic y Marie Christine Camus. Galería CCC.

INTERVENCIÓN:
Said Dokins & Kid Ghe
13: 00 hrs » PROYECCIÓN:
Programa de Cortometrajes 1:
  • Yuban | México | 30 min | 2011 | Dir. Yaasib Vázquez
  • Los Nueve Infiernos | México | 25 min | 2010 | Dir. Abril Schmucler
  • Y Retiemble en Sus Centros la Tierra | México | 18 min
16: 00 hrs »
La Muerte de Pinochet | Chile | 70 min | 2011 | Dir. Bettina Perut, Iván Osnovikoff
» Más información
17: 30 hrs »
Sonnensystem | Alemania | 100 min | 2011 | Dir. Thomas Heise
» Más información
CINETECA NACIONAL:

20: 00 hrs » PROYECCIÓN (INAUGURACIÓN EN CINETECA NACIONAL):
Exit Through the Gift Shop
| EE.UU. - Reino Unido | 87 min | 2010 | Banksy


Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. | +52 (55) 4155 0090 Ext. 1813
www.elccc.com.mx | www.facebook.com/elccc | www.twitter.com/CCCMexico

Alfabetos Barrados. Revista Metapolítica, Volumen 15, núm, 73


Portafolio: Alfabetos barrados. Acerca de la obra de Said Dokins, Texto por Julio García Murillo. Revista Metapolítica, Volumen 15, núm, 73, abril-junio de 2011. http://www.metapolitica.com.mx/


Open publication - Free publishing - More arte

Acerca de la Revista:

Fundada en 1996, METAPOLÍTICA es una revista trimestral dedicada a la reflexión y debate  sobre temas políticos, científicos y culturales, así como sus campos afines, tales como la literatura, la sociedad y la persona, desde una perspectiva plural y crítica. De igual modo, dedica una sección especial a las artes plásticas y visuales. Cabe agregar que entre los autores que se han hecho presentes en nuestra publicación se encuentran Jürgen Habermas, Ulrich Beck, Amartya Sen, Fernando Savater, Vaclav Havel, Giovanni Sartori, Danilo Zolo, Leonardo Morlino, Gianni Vattimo, Luis Villoro, Arnaldo Córdova, Roger Bartra, Jorge Bustamante, Lorenzo Meyer, Jean Meyer, Fernando Escalante, Miguel Carbonell y Roderic Ai Camp, entre muchas otras renombradas firmas de la cultura nacional e internacional.
Al mismo tiempo, METAPOLÍTICA se ha vuelto un lugar obligado de referencia sobre las temáticas de mayor interés intelectual de nuestro país y allende sus fronteras, ya que su alcance, mediante su política de suscripciones en papel y electrónicas, la han hecho que circule a lo largo de toda América Latina.
Por citar algunos de los temas y problemas que recientemente se han discutido en sus páginas, METAPOLÍTICA ha abordado cuestiones tan importantes para la vida pública de México como la ciudadanía, la izquierda, la corrupción política, la calidad de la democracia, el Estado de derecho, las fronteras, las relaciones México-Estados Unidos, la historia de la Independencia y de la Revolución Mexicana, entre otros, lo que ha permitido la construcción de una memoria de gran valor y calidad para un público lector amplio.

ερυθρος/κύτος


 

"Hematíes"
Fibrina / algodón.
22 x 30 cm 300 g/m2
Said Dokins

Luz!



Algunas fotografías de luz que tomamos mientras la grabación de light wall, no las había sacado pero me gustan, ahora que ando prendido con ese trip.. yeah!!

Lista de publicaciones Said Dokins.



MATERIAL IMPRESO:

Libros:

2011. RUIZ, Maximiliano. NUEVO MUNDO. LATIN AMERICAN STREET ART, ed Gestalten, 2011. 256 p.
2010. HUNDERTMARK, Christhian. The art of rebellion. The book about street art. vol. III. Publikat  208 p. 
2008. Arts and Graphics/RM. México Esténcil Propa, Ed. RM, 2008. 
2003. BIALIK, Raquel. El humor en la ciencia. , México: UNAM,, Difusión Cultural, 2003 94p. 

Libros de artista:

2004. Mujeres. Homenaje a Egon Shiele. Ed. Said Dokins. Lápiz /papel. Pasta dura. Ejemplar único.16 p. 

Catálogos:

2011. ARTAQ. Bookzine 2011, ed. Suty pour Artq. Francia 2011 
2009. Politi Giancarlo, Pregue Biennale 4, ed. Giancarlo politi/Flash art, Italia 2009.
Catálogo del Festival de artes mediales V Asim´tria, 2009. Centro Fundación Telefónica- Lima.
2008. Catálogo Ganadores del Premio UVM por el desarrollo social 2008.  

Revistas: 

2011. Left Dial MAgazine, año 0 # 01, Diciembre-Enero 2011, editada por Isaías Ornelas, Christian Rodríguez, Adrián Muñoz y Omar Intre. pp 46, 47
2010.  Revista Postal 57, año 0 # 00, Julio-Agosto 2010, editada por Tabula Rasa S.A de C.V. pp 14-15.
Revista: Eje Central, año 5 # 30, Diciembre 2009-enero 2010, p 56-59.
2007. Revista: Eje Central, año 3 # 16, Febrero 2007, p 56-59.
2006 Revista de la Universidad de México. Nueva época # 34.  Difusión Cultural, UNAM.
Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 138, Difusión Cultural, UNAM,  
2005. Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 133, Difusión cultural, UNAM.
Revista de la Universidad de México. Nueva época # 13. Difusión Cultural. UNAM. 
2004.Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 128, Difusión Cultural, UNAM.
Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 126, Difusión Cultural, UNAM.
Revista de la Universidad de México. Nueva época # 03. Difusión Cultural, UNAM.
Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 123 Difusión Cultural, UNAM. 
2003.Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 121 Difusión Cultural, UNAM.
Los universitarios,nueva época # 34 Julio 2003. Difusión Cultural, UNAM.
Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 119. Difusión Cultural, UNAM.
Revista: Punto de partida, revista de los estudiantes universitarios. # 118. Difusión Cultural, UNAM. 

MATERIAL VIRTUAL:

Webs: 

2010. Diccionario de artistas emergentes ars-tesauro. CONACULTA. FONCA. 

Revistas on-line:

2011. JUXTAPOZ Magazine. 2011
2010.- Bizco Mag. vol. 3, Icetrip 2010.
WOOSTERCOLLECTIVE 2010.

MATERIAL AUDIOVISUAL.

2010. CÓDIGO RADIO (entrevista en audio)
2010. ZOOM 96 (entrevista en video)

Nuevas series








Said Dokins artwork at Urban art efx Amsterdam

 




Many thanks Markus!

URBAN ART EFX - International exhibition of Urban Artists

12.05. - 28.05.2011 @ CBK Amsterdam

Check: www.urban-art-efx.com


13 international artists exhibit their artwork on canvas, photography, installations, sculptures. A big amount of the artwork is specially prepared for the expo!

All artists have a background in street-art but have developed their work taking a step up on their artistic expression. They are internationally recognised as key figures within their artistic field and expression and present a professional overview of the diversity of Urban Art.


Alex Fakso / Italy / www.fakso.com
MadC / Germany / www.madc.tv
Leyp Collective / Netherlands / www.leyp.com
Nasimo / Bulgaria / www.nasimo.org
Faith71 / Netherlands / www.faith71.com
Jenny Bhatt / India / www.jennybhatt.com
Mr. Zero / Hungary / flickr.com/photos/mrzero_c
fs
Fat Heat / Hungary / www.fatheat.hu/
Penny / UK / www.onepennypiece.com
Rachel de Boer / Netherlands / www.floatingmedia.nl
Said Dokins / Mexico / saidokins.blogspot.com
SjocoSjon / Netherlands / www.sjocosjon.com
Woper Heroe / Spain / www.flickr.com/photos/wooperheroe/
 
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